«Я — актер из ада»: правила жизни Харрисона Форда
19 мая 2020
Знаменитый Индиана Джонс и в жизни довольно авантюрен.
Харрисон Форд — фигура в Голливуде культовая. Любой актер мечтал бы сыграть такие знаковые роли — искателя приключений Индианы Джонса или Хана Соло в культовых «Звездных войнах», или Рика Декарда в «Бегущем по лезвию». А между тем, известность и слава пришли к актеру не сразу.
В 1964 году Форд отправился покорять Голливуд, но увенчалось это несколькими незначительными ролями в проходных картинах. Тем не менее, Харрисон рук не опустил, продолжил работать над собой, параллельно занимаясь плотничеством (кстати, он до сих пор любит это дело). На съемках неожиданно неплохой ленты «Американское граффити» (1973) Форда заметил начинающий режиссер Джордж Лукас.
Первая успешная роль — Хан Соло, «Звездные войны»
Первой значительной ролью в результате этой судьбоносной встречи стала ипостась Хана Соло в ошеломительной киносаге «Звездные Войны». Но настоящий успех ждал впереди, с выходом на экраны ленты об археологе-путешественнике Индиане Джонсе, превратившей Форда в кумира миллионов и секс-символ эпохи. Из других значимых работ стоит отметить роли в фильмах «Игры патриотов», «Самолет президента», «Что скрывает ложь», «К-19», «Бруно», «Бегущий по лезвию», «Зов предков».
Об актерской карьере и ролях
Актерскую игру Харрисон Форд воспринимает как способ взаимодействия с людьми, причем с детства.
Как отмечает сам актер, вокруг него существует притягательный миф: «Простой плотник стал кинозвездой». На самом деле, это не так. И пусть у него до сих пор есть своя мастерская в Вайоминге, в актерскую профессию Форд пришел сознательно, после того, как был отчислен из колледжа.
Правда, он понятия не имел, что необходимо, чтобы стать актером, но точно знал, что надо переехать в Нью-Йорк или Лос-Анджелес: «Как только женился, мы с женой переехали в Калифорнию, и через полгода я получил свой первый контракт«.
Тем не менее, вскоре его выгнали с телевидения и Харрисон снова стал работать плотником. Форд отмечает, что «работа актера похожа на ремесло плотника: сперва старательно делаешь основание, а каждый последующий шаг логически вытекает из предыдущего«.
Форд любит повторять, что для некоторых режиссеров он — актер из ада. К примеру, с Джорджем Лукасом он постоянно спорил о репликах, считая, что их невозможно произнести в кадре, но затем успокаивался и реплики действительно срабатывали. Роли Форд старается прочувствовать настолько, чтобы незаметна была игра — иначе это мешает понять замысел фильма.
Но самое занимательное — ему не интересно быть Харрисоном Фордом: «Мне интересны Индиана Джонс и Джек Райан. Я не воспринимаю себя всерьез. Но воспринимаю всерьез то, что делаю».
С образом Индианы Джонса у Форда особое отношение
О семье и отношениях
Родители во многом повлияли на характер актера. Отец его был ирландцем, а мать — еврейкой, что, по словам Форда, повлияло и на его карьеру, ведь как мужчина он ведет себя ирландцем, а играет — как еврей. По той же причине он никогда не делал татуировок. От отца же Харрисону досталась любовь к хорошему виски и крепким шуткам.
Форд признается, что актер из него получился лучше, чем муж и отец — он слишком часто оставлял семью и уезжал на заработки.
О своей личной жизни актер распространяться не любит, считается довольно замкнутым человеком. От брака со своей первой женой, с которой он развелся в 1978 году, у него остались двое сыновей — Виллард и Бен. Еще двое детей у актера от брака с Мелиссой Метисон в 1983 году. С Мелиссой Форд разводится в 2001 году, прожив вместе 18 лет. На сегодняшний день он живет со своей новой возлюбленной — Калистой Флокхарт.
На любые вопросы об отношениях Форд отвечает: «Мне нелегко кого-то полюбить. Но если уж я полюбил — то ожидаю взаимности«.
Харрисон Форд — известный экстремал
Об увлечениях
Актер — известный экстремал. У него даже был собственный самолет с пилотом, но в какой-то момент он решил, что должен сесть за штурвал самостоятельно. Сделал это в 52 года, с полнейшим ощущением наслаждения от фокусирования и свободы.
По жизни Форд все еще ассоциирует себя с тем же Индианой Джонсом, считая, что этот персонаж с ним и умрет. Тем не менее, актер не останавливается — недавно вышел красивый фильм по мотивам книги Джека Лондона «Зов предков», а в 2022 году планируется выход пятой части франшизы об Индиане Джонсе.
Источник
10 фактов о Харрисоне Форде
Главное, что нужно знать о сегодняшнем имениннике — пилоте, плотнике и актере, готовом вернуться на трон короля бокс-офисов
Сегодня, 13 июля, день рождения отмечает Харрисон Форд — звезда сразу двух легендарных голливудских франшиз и еще нескольких фильмов, заслуженно причисляемых к лучшим в истории. Поздравляя Форда с 75-летием, ELLE рассказывает главное, что о нем нужно знать.
1. Харрисон Форд родился в Чикаго в семье бывших актеров (его отец в итоге подался в рекламный бизнес, а мать стала домохозяйкой) ирландских, немецких и еврейских кровей (его прародители по материнской линии переехали в Америку из Минска). Отвечая однажды на вопрос о своем происхождении, Форд сострил: «Как человек я всегда чувствовал себя ирландцем, а как актер — евреем».
2. Взяв первые уроки драматического мастерства в колледже, в надежде побороть природную застенчивость, Харрисон сразу влюбился в актерскую профессию, однако свое первое упоминание в титрах — и 150 долларов за неделю съемок — заработал только в 1967 году, сыграв в вестерне «Время убивать». Обнаружив на голливудской «Аллее славы» имя своего полного тезки, известного актера эпохи немого кино, Форд дебютировал в кино под псевдонимом Харрисон Джей Форд.
3. Вынужденный содержать семью и недовольный калибром предлагавшихся ему ролей (в культовом «Забриски Пойнт» Антониони Форду досталось камео), Харрисон освоил ремесло плотника и довольно быстро преуспел в этом качестве — дослужившись до рабочего сцены у The Doors и построив звукозаписывающую студию для Сержио Мендеса.
4. Именно плотничество принесло Форду работу, навсегда изменившую его жизнь и голливудский ландшафт: оказавшись в студии Джорджа Лукаса, Харрисон зачитывал строчки из сценария «Звездных войн» участвовавшим в кинопробах актерам и до того впечатлил режиссера, что тот предложил ему роль Хана Соло. Герой Форда стал всеобщим любимцем и MVP франшизы, в одночасье сделавшей его звездой.
Источник
«Перестал за собой следить!» Харрисон Форд изменился до неузнаваемости
Путешественники, случайно натолкнувшиеся на днях в аэропорту Санта-Моники на Харрисона Форда , узнали его далеко не сразу. Что, впрочем, не удивительно. Ведь знаменитый актер в тот момент совершенно не походил на Индиану Джонса — любимого героя Форда. Его отросшие волосы и длинная, уже абсолютно седая борода делали его похожим, скорее, на бродягу. Говорят, он совсем махнул рукой на свою внешность и совсем ею не занимается.
Однако самого 76-летнего актера его вид, похоже, совершенно не смущал. Напротив, он пребывал в прекрасном настроении, поскольку готовился приступить к своему любимому занятию. Форд руководил тогда посадкой в свой собственный самолет группы пассажиров: своей супруги Калисты Флокхарт, приемного сына Лиама и еще нескольких друзей. А когда вся компания расположилась в принадлежащей актеру «летающей машине» модели Cessna Citation Sovreign, чрезвычайно довольный Харрисон сам уселся за штурвал и отбыл в неизвестном направлении.
Как не раз рассказывал Форд, он — настоящий фанат авиации. В его коллекции, помимо вышеупомянутой Сессны, есть еще 9 самолетов и один вертолет. Причем Форда, который начал активно летать только после 50 лет, нисколько не смущает тот факт, что за это время у него приключилось несколько серьезных аварий. Так, в еще в 1999-м он совершил жесткую посадку на своем вертолете, совершенно разбив машину. «Пустяки! К тому же, эта авария дала мне повод приобрести гораздо лучший вертолет!» — отшутился тогда актер. Правда, после крушения его двухмоторного самолета в Венис Бич(Калифорния) в 2015-м, Форду было уже не до шуток. Тогда он чудом выжил. Однако не прошло и года после инцидента, как Харрисон, залечив свои травмы, снова сел за штурвал…
Источник
Как закалялся Форд: История самого известного плотника Голливуда
В честь 75-летия Харрисона Форда КиноПоиск вспоминает, как начиналась карьера человека, сыгравшего самого популярного контрабандиста в кино.
На Голливудском бульваре туристы ежедневно топчут ногами множество звезд. Сразу две из них принадлежат Харрисону Форду. Актер, снимавшийся в популярных франшизах «Звездные войны» и «Индиана Джонс», разумеется, должен был получить свою звезду. Но почему две? Один из Харрисонов Фордов на Голливудском бульваре не тот. В 1981 году плитка с именем «Харрисон Форд» была установлена в честь актера немого кино. Сам Форд (тот самый, который наш современник) о тезке не знал. «Узнал, только когда Гильдия актеров (SAG) посоветовала мне сменить имя. И поэтому я в своих ранних фильмах значусь как Харрисон Дж. Форд. Когда я узнал, что тот Харрисон уже некоторое время назад отошел в мир иной, я позвонил в SAG и спросил насчет имени. Они мне ничего не ответили, но „Дж.“ я убрал».
В мае 2003 года Харрисон Форд получил собственную звезду. Как их различить? Та, что возле ресторана Musso & Frank принадлежит «немому» Форду. Звезда «нашего» Харрисона Форда расположена возле кинотеатра Kodak.
У Форда репутация трудного человека для интервью. Прессу он не очень жалует, так что поболтать с ним о жизни не получится. Но его карьера начиналась очень интересно, и мы решили рассказать об этом.
Договор с углем
Будущий Индиана Джонс и Хан Соло родился 13 июля 1942 года в семье ирландца Кристофера Форда и русской еврейки Доры Нидельман. Кристофер выступал в водевилях, а когда в 1930-е американцы пристрастились к радио и кино, стал актерствовать на радио, так что красивый голос Форда своего рода семейная особенность.
В школе Харрисон (он настаивал, чтобы его звали именно так, а не уменьшительно-ласкательным Харри) провел время без особых приключений. Выдающимся учеником не был. За книгами не просиживал, но и в кино не бегал, как это часто делали его ровесники. «Я редко проводил время в кино и не стал знатоком игры Богарта, так что отсылки к фильмам, которыми сыплют люди вроде Спилберга и Лукаса, ничего мне не говорят».
Несмотря на актерскую карьеру отца, юный Харрисон не горел желанием пойти по его стопам. «Отец хорошо одевался, уходил на работу, а потом за ужином жаловался на сволочное начальство», — вспоминает Форд. Возможно поэтому юный Форд считал профессию добытчика угля более привлекательной. «Такой человек за ужином не станет жаловаться, что с углем невозможно договориться».
Харрисон Форд в школе
В 1948 году отец Харрисона вновь сменил работу и ушел с радио в начинающее рекламное агентство. Через пару лет он зарабатывал достаточно денег, чтобы перевезти семью из пыльного Чикаго в пригород Мортон Гроув. Там, в новой школе у Харрисона появились проблемы: старшие парни издевались над новичком. «Да не то чтоб меня били, скорее, они состязались в том, как лучше меня унизить. Важно, чтобы я страдал морально, а не физически». Форда затаскивали на холм и сталкивали с него. Каковы были причины, Харрисон не знал. «Может, они чуяли во мне зачатки высокомерия и не хотели, чтоб они расцвели пышным цветом. Я старался — и стараюсь до сих пор — держаться подальше от людей. Может, это их выбешивало».
Свое школьное обучение Форд заканчивал в Мэйн Ист — одной из лучших высших школ Америки того времени. Харрисон перешел в нее в 1956 году и как раз там начал принимать участие в работе любительской радиостанции. Правда, не как ведущий, а как техник. Помимо этого, в свободное время Харрисон Форд увлекался модельками поездов — иными словами, ничто не выдавало в нем будущую звезду кино.
Родители, хлебнувшие на себе последствия американской Депрессии, приучили сына к работе, поэтому еще будучи подростком Харрисон начал подрабатывать на разных местах. Среди первых профессий, освоенных будущим актером, — повар на роскошной яхте. Харрисон нашел сборник рецептов «Радости кулинарии» и затем рассказывал прессе, как готовил пищу во время шторма, отчаянно борясь с морской болезнью. «Пожалуй, это был самый героический поступок в моей жизни».
Дольше всего Харрисон продержался в магазине, продававшем табак и трубки. Здесь он пристрастился к курению, но вы прекрасно помните, что оно опасно для жизни.
Жениться и стать актером
Закончив школу, Харрисон Форд отправился в Райпен колледж на севере Висконсина. Колледж славился своими либеральными наклонностями и не требовал многого от своих студентов. Три года Форд изучал английский и философию, но без особого успеха. Отец, тративший по 2000 долларов в год на обучение сына, требовал подтянуть оценки, и в итоге Харрисон нашел подходящий для себя курс. Его приняли на факультет театрального искусства, где Форд, уже превращавшийся в знакомого нам хитреца с косой улыбкой, впервые попробовал себя на сцене. Его утвердили на главную роль в «Трехгрошовой опере» в театре колледжа. Внезапным бонусом стало внимание девчонок.
Последний год колледжа дался непросто. Найти энергию для получения степени по философии оказалось очень сложно. «Я спал по четыре-пять дней, — вспоминал Форд. — Был один предмет, на который я ни разу не ходил. Проспал семь дней, потом вылез из постели, оделся, подошел к аудитории, но повернуть дверную ручку так и не смог — все вокруг как будто застыло. Короче, я плюнул и вернулся к себе спать». Судя по признакам, у молодого Форда была депрессия, но сам он никогда не называл так свое состояние. За три дня до выпускного Харрисона отчислили из колледжа. Родители уже забронировали номер в отеле, чтобы приехать и посмотреть на выпускника, но оказалось, что они зря потратили 8000 долларов на высшее образование сына.
Выброшенный из студенческой жизни, Форд принял два важных для себя решения. Он женится на своей подруге из колледжа Мэри Луизе Маркуард и продолжит актерскую карьеру с уклоном в комедию. «Мне было важно объявить родственникам о своих планах на будущее, несмотря на то, что их это ужасно злило». С выполнением второго решения пришлось помучиться. Почему-то в Висконсине, как в Голливуде, не было дефицита актеров.
Каким-то чудом Форд получил место в труппе Williams Bay Repertory. Один из нанятых молодых актеров подвел труппу, и образовалось место. Так Харрисон Форд оказался в профессиональном театре.
Директор труппы Williams Bay Repertory, Уильям Фучик, приятно удивился замене: новый актер был уверенным малым с серьезным настроем. Фучик работал на один из лучших калифорнийских театров Pasadena Playhouse, а 15 годами раньше учил Пола Ньюмана. Фучик считался одним из самых известных преподавателей актерского мастерства в Голливуде. Природное чутье не подвело учителя: несмотря на несколько недель до начала сезона, он взял в труппу нового актера, чтобы довести его до ума.
Профессиональный дебют Харрисона Форда состоялся 26 июня 1964 года в комедийной постановке «Возьмите ее, она моя». На следующий же день Форд женился на Мэри Луизе. Молодожены провели медовый месяц на подмостках. Форд играл в разных спектаклях, иногда забывая слова, но всегда очаровывая зрителей и критиков.
Когда сезон подошел к концу, Фучик завел разговор о будущем Форда. Джеймс Арнесс, звезда сериала «Дымок из ствола», был хорошим приятелем Фучика, и директор труппы посоветовал Харрисону попробовать силы в Голливуде. Правда, у Форда есть своя история о том, как он оказался на западном берегу.
«Я поехал в Лос-Анджелес, — рассказывал он. — Я не знал никого на студиях, не знал никого из актеров. Я был чужаком в Лос-Анджелесе и остаюсь им по сей день. Но это город, в который надо ехать, если вы хотите стать актером. У вас нет выбора. Лос-Анджелес или Нью-Йорк. Я решил бросить монетку. Выпал Нью-Йорк. И я бросил ее еще раз. Начинающему актеру не хочется ехать в холод и быть нищим в Нью-Йорке! Уж лучше быть нищим и в тепле. Такая у меня была мысль. Короче говоря, я погрузил все наши вещи в „Фольксваген“, и мы с женой взяли курс на Тихий океан. Где-то в 60 милях от Лос-Анджелеса я принял участие в спектакле „Тело Джона Брауна“, но продолжать работать там мне не хотелось. К счастью, меня заметил скаут из программы молодых талантов Columbia Pictures и пригласила меня на прослушивание».
На самом деле, феей-крестной актера Харрисона Форда был Уильям Фучик. Когда Пол Ньюман назвал его лучшим педагогом по актерскому мастерству, Фучик позвонил звезде и попросил больше никогда не называть его имя — не любил славу. Но именно Фучик нашел Харрисону и Мэри место в Калифорнии, и как раз туда Форды рванули на «Фольксвагене». А историю Форд придумал свою, потому что Фучик попросил не упоминать его имя.
Форды нашли себе работу. Не актерскую, конечно, это было бы слишком хорошо. Харрисон устроился на судоверфь, потом в магазин одежды. Мэри работала в приемной врача. Параллельно Форд продолжал повышать актерскую квалификацию у друга Фучика Боба Венца. Как раз благодаря ему он получил роль в «Теле Джона Брауна». В газетах потом писали: «Харри Форд возможно лучший актер в Лагуна Бич».
Пока Харрисон Форд играл в «Теле Джона Брауна», он попал в аварию, заработав знаменитый шрам на подбородке. Возвращался с работы в магазине, ехал по Лагуна Каньон, не пристегнулся, врезался в телеграфный столб. Не повезло с врачом — наложил на рану стежки так, что шрам виден до сих пор.
Иен Бернард, директор театра Laguna Playhouse, где играл Форд, порекомендовал ему попытать счастья на студии Columbia. Бернард, в прошлом актер, ставший сценаристом, устроил Харрисону интервью с Билли Гордоном, возглавлявшим отдел кастинга на Columbia. Форд прибыл к Гордону с привычным серьезным настроем, так хорошо действовавшим на других.
«Я зашел в небольшой душный офис. За столом сидел лысый человечек с огрызком сигары в зубах, в белой рубахе и с белым галстуком. На столе два телефона. За ним — человек, одновременно говорящий по еще нескольким телефонам, как спекулянт на скачках. Я сел в единственное свободное кресло — перед столом. Слушал, как они обсуждают большие деньги и бросаются известными именами. Потом лысый посмотрел на меня так, будто случайно обнаружил змею в супе. „Тебя кто послал?“, спрашивает. Я сказал. Он повернулся к второму, говорит: „Это кто такой?“ Второй ответил, что не знает. Лысый повернулся ко мне. Ясно. Ну не суть. Как тебя зовут? Рост? Вес? Хобби? Умения? Иностранные языки знаешь? Ну все, если что найдем для тебя, дадим знать». Я вышел из офиса, нажал кнопку вызова лифта. Он задерживался, и я отошел в уборную. И когда я выходил из нее, в коридор выбежали лысый с ассистентом. Возвращайся, кричат. Ну я вернулся. Лысый говорит: «Ты не такой типаж, с которым мы обычно работаем. Что скажешь, если мы подпишем тебя на контракт?» Я сказал, легко, давайте. И где-то полгода я провел вот так, получая 150 долларов еженедельно».
Тогда, в 1960-х, студии еще придерживались стандартной голливудской практики держать молодых и начинающих актеров на контрактах. Платили мало, но давали небольшие роли. История Форда кажется сценой из комедии Мэла Брукса, но мы уже знаем, что актер может слегка привирать.
«Смертельный жар на карусели»
Человек, который говорит «Привет»
Первые шаги в Голливуде ознаменовались цепочкой унижений — кажется, школьные хулиганы выросли и переехали в Голливуд. Но теперь Форда не сталкивали с холма, все было прилично. Сначала попросили изменить имя — из-за того самого Харрисона Форда. Форд добавил «Дж» между именем и фамилией, несмотря на отсутствие второго имени. То, что Форд немого кино к тому времени уже был восемь лет как мертв, Гильдию актеров не волновало.
Затем выяснилось, что стрижка Харрисона никуда не годится. Визит к стилисту обернулся прической а-ля Элвис Пресли — с таким же коком. И, наконец, студия решила, что имя «Харрисон» слишком напыщенное, и его следует сменить. «Я предложил „Курт Аффейр“, — вспоминает Форд. — После этого разговоры о смене имени прекратились».
«На дворе был 1965 год, но студии задержались в 1925-м. Надо было приходить к ним каждый день, в пиджаке и галстуке, посещать учебные классы, обедать с руководством, фотографироваться. Ну, знаете, для таких разворотов в глянцевых журналах, где старлетки с парнями играют в футбол на пляже. Хреново было. Хуже, чем на заводе. На студии никто не знал твоего имени, все плевать на тебя хотели».
Привыкший к серьезной работе, Форд сходил с ума от студийных ритуалов. Его карьеру как будто поставили на паузу. «Я ничему не учился. Но к тому времени купил дом неподалеку от стадиона Hollywood Bowl и вынес из него все, что мне не нравилось. Никогда ничего не мастерил, но были книги, нужны были полки, и я взял инструменты и сколотил полки сам».
Эпизод Форда в криминальной комедии «Смертельный жар на карусели», где ему нужно было доставить телеграмму герою Джеймса Коберна, разозлил главу студии Джерри Токофски. «Мужик, который тогда был вице-президентом Columbia Pictures, вызвал меня в офис, — вспоминает Форд. — Помните, мне по сюжету нужно было всего-то доставить телеграмму. И он мне такой: «Парниша!» Меня все тогда звали «парнишей». Наверное, не знали имени. «Парниша! Дай-ка я тебе историю расскажу. Когда Тони Кёртис впервые появился на экране, он доставлял продукты. Продукты! И одного взгляда на него было достаточно, чтоб распознать звезду! Но в тебе этого нет, парниша. Возвращайся в класс, учись еще полгода-год. Работы здесь тебе не найдется».
«Я-то думал, что должен играть посыльного, — смеется Форд. — Оказывается, я должен был играть кинозвезду!»
Уолтер Бикел, возглавлявший программу студии Columbia «Молодые таланты», не переставал верить в Харрисона Форда. Чутье у Бикела было, в отличие от Токофски. В конце концов, Бикел открыл миру режиссера Майка Николса. И еще он был родом из Чикаго. Как и Форд.
Наверное, никто в Голливуде не видел звезду в молодом актере со шрамом на подбородке. Но Уолтер Бикел, чей протеже подписался на экранизацию знаменитой пьесы «Выпускник», отправил Харрисона на прослушивание к Николсу. Все молодые актеры сражались за роль Бенджамина Брэддока. Несколько известных артистов пробовались на роль и получили отказ. Среди них были Роберт Редфорд и Уоррен Битти. Так что у Харрисона Форда были достойные соперники.
Бикел упросил Майка Николса дважды посмотреть Форда. Говорят, что режиссер чуть не решился утвердить его на роль, но потом появился Дастин Хоффман. Сказать, что Форд был раздавлен — ничего не сказать. «Я стоял на месте и никуда не двигался. И в таком состоянии меня уволили».
Вице-президент Columbia Pictures решил прочитать Харрисону еще одну лекцию, естественно, начав ее словом «парниша». Форд послал его в задницу и был уволен. Спустя три дня, он подписал контракт со студией Universal. Благодарить стоило все того же Уолтера Бикела — он передал Форда знакомому агенту Дику Клейтону. Клейтон был знаком с Моник Джеймс, возглавлявшей похожую программу для молодых актеров на Universal.
Форду снова пришлось проходить ту же рутину (актерские классы, ежедневные походы на студию), но Universal давали ему работу. Харрисон получал роли в телевизионных проектах, куда его определяла студия. «У них кишка была тонка утвердить меня на роль в кино», — вспоминал Форд.
Он опять попробовался на главную роль в многообещающий проект — Джон Шлезингер искал смазливого юношу на роль в «Полуночном ковбое». Форд уехал в Нью-Йорк, прошел прослушивание, но проиграл Джону Войту.
Харрисону Форду может и не сразу повезло с ролями, но везло на связи. Уолтер Бикел представил его продюсеру и директору по кастингу Фреду Русу — он открыл многообещающего актера Джека Николсона. Рус разглядел в Форде что-то от Николсона и порекомендовал молодого актера на роль в новом фильме популярного итальянского режиссера Микеланджело Антониони «Забриски Пойнт».
К сожалению, Антониони не разглядел в Форде звездных качеств. Фред Рус вспоминал: «Харрисон не был типичной звездой для того времени. На главные роли утверждали парней посимпатичнее. Но у него была невероятная уверенность в себе и потрясающее чувство юмора». У Антониони Форд все-таки снялся, но в эпизоде.
Universal сделали еще одну попытку по превращению Форда в звезду. Они одолжили его студии Columbia для роли в драме «Напрямик». Снова провал. «Мне давали заполнить крошечные пространства. Ничего солидного. Может, были правы, может, я был не готов. Но я становился старше. В 21 год мне давали 17, но сейчас я стремительно взрослел». Играть в студийные игры Форд так и не научился, Моник Джеймс им не прониклась и в конце 1969-го Форда уволили с Universal.
Как забить на актерскую карьеру
«И тогда я решил завязать с мелкими телеролями и стать плотником, — говорит Форд. — Меня этому никто не учил, но я был твердо уверен в этой профессии. Первый мой заказ — студия звукозаписи для Серхио Мендеса. К счастью, неподалеку от его дома располагалась библиотека, и я стоял на крыше его дома с учебником в руках».
Плотников в Голливуде явно не хватало, и бизнес Форда процветал. За работу над студией Мендеса он получил больше, чем за роль в фильме с Коберном. Вскоре денег стало хватать на то, чтобы нанимать работников. Дело настолько пришлось актеру по душе, что он перестал даже думать о другой работе.
«Работа плотника очень контрастировала с моим прежним занятием, чем и привлекала меня, — вспоминает актер. — Лет восемь, начиная с конца шестидесятых я делал шкафы, мебель, перестраивал дома. Здорово было! Я своими глазами видел результат работы. В общем, я решил: больше никаких ролей, пока не подвернется что-то существенное. Несмотря на то, что я провел 15 лет в кинобизнесе, зарабатывать я начал, когда стал плотником. Я не показатель успешной голливудской карьеры».
Дела шли отлично. Среди клиентов Форда был даже Джеймс Коберн, с которым он снимался. «Чему я научился, так это отношению к труду. Когда-то я был ужасно ленивым, но теперь бездельничать становилось все неприятнее и неприятнее». Но полностью менять карьеру Форд не стал. Он стал разборчивее при выборе ролей, приходил на прослушивания в рабочей одежде, отказывался от проектов, если что-то не нравилось. Так, он отказался от хорошей роли в сериале «Все в семье» лишь потому, что ему предложили сыграть расиста.
В начале 1972 года молодой режиссер Джордж Лукас сражался с голливудской системой, пытаясь осуществить проект мечты. Нет, не историю о далекой-предалекой галактике, а своего рода музыкальную автобиографию, фильм о подростках 1960-х, которые впустую тратят жизнь, фланируя по улочкам маленького калифорнийского городка под аккомпанемент местной радиостанции.
Предыдущий фильм Лукаса, «Галактика THX-1138», снятый на студии Warner, может и не очень приглянулся зрителю, но получил хвалебные отзывы критиков. Но критики не платили денег за билеты, так что Warner не собирались финансировать новый проект начинающего постановщика. Даром что у него было привлекательное название «Американские граффити».
Лукас решил собирать фильм практически на коленке. Нанимал своих знакомых, бывших однокашников, чтобы те помогли со сценарием. Студия United Artists расщедрилась небольшой суммой на разработку сценария, но в итоге работу над фильмом начали на Universal — там нашелся молодой управленец Нед Таннен, веривший в начинающих кинематографистов. Лукас получил 750 000 долларов, а в качестве продюсера — старого друга Фрэнсиса Форда Копполу, только что обласканного миром за «Крестного отца».
Подбором актеров к «Американским граффити» занимался уже знакомый нам Фред Рус. Идея режиссера заключалась в сборе команды актеров, которые отлично будут смотреться вместе, нежели каждый сам по себе. Выбор Руса и Лукаса оказался очень удачным. Звезда сериала «Счастливые дни» Рон Ховард и начинающие актеры Ричард Дрейфусс, Кэнди Кларк, Синди Уильямс и Харрисон Форд.
Свою роль у Лукаса Форд получил благодаря новообретенной уверенности в себе, которая требовалась для его персонажа. «Когда я пришел на пробы, то не смотрелся как человек, которому нужны деньги на кусок хлеба. В кои-то веки у меня за спиной был приличный опыт. Безработный актер на прослушивании — пустой сосуд. Я сильно изменился, вернул свою гордость».
Первым делом Форд хотел отказаться от роли, но Рус убедил его остаться, повысив гонорар с 485 долларов в неделю до 500 долларов. Работа с Лукасом здорово отличалась от съемок у олдскульных режиссеров. Молодой постановщик был открыт к сотрудничеству с актерами и слушал окружающих. Джордж попросил Харрисона подстричься, но тому не хотелось расставаться с прической, и он предложил для своего героя постоянный аксессуар — ковбойскую шляпу. «Отличная идея, давай так и сделаем», — ответил Лукас.
Universal не понравились «Американские граффити», и Коппола едва не выкупил картину у студии, чтобы та не вмешалась в монтаж. Он предложил вернуть Таннену 750 000 долларов, что составили бюджет фильма, в обмен на все права. Таннен после некоторых препирательств согласился выпустить «Граффити» с небольшими поправками. Фильм заработал в мировом прокате 115 миллионов долларов, да и критики пришли в восторг. Последовало пять номинаций на премию Американской киноакадемии, включая «Лучший фильм».
Но все это так и не сделало Харрисона Форда звездой. Он продолжал работать плотником, Фред Рус продолжал находить ему роли — у Копполы в «Разговоре», в сериале «Кунг-фу», в теледраме «Династия». Когда Джордж Лукас начал искать актеров для своего следующего проекта, он наотрез отказался брать кого-то из «Граффити». Проект назывался «Звёздные войны».
Харрисон Форд в роли Хана Соло
История о том, как Харрисон Форд получил роль Хана Соло, стала одной из главных голливудских баек. Вот как он рассказывал ее журналу Time Out.
«Художник-постановщик Фрэнсиса Форда Копполы уговорил меня установить очень хитровыдуманный фальшивый пол в офисе. Так я и столкнулся снова с Джорджем Лукасом. Я знал, что там идет кастинг и решил, что будет нехорошо стучать молотком днем. Поэтому я работал ночью, пока однажды не пришлось задержаться на день. Понятное дело, именно в этот день Джордж прослушивал актеров для „Звёздных войн“. И вот я ползаю на карачках в дверном проходе, а навстречу идут Фрэнсис Коппола, Джордж Лукас и Ричард Дрейфусс. На самом деле, Дрейфусс прошел первым и пошутил, что он мой ассистент. Погано было, я себя чувствовал совсем ничтожным, когда они мимо проходили. А потом, спустя несколько недель, когда никто в мире не мог пройти прослушивание, я получил роль».
Форд снова все упрощает. Прослушивание к «Звёздным войнам» Лукас вел одновременно с «Кэрри» Брайана Де Пальмы. На протяжении двух месяцев режиссеры просматривали 30-40 молодых актеров и актрис в день. Когда Лукас натолкнулся на Форда у офиса Копполы, то предложил ему, как уже знакомому, помочь в прослушивании — почитать сценарий за актеров, пока актрисы пробуются на роль принцессы Леи. Форд согласился, но постепенно текст начал его выбешивать. Он начал выплевывать слова, вести себя грубо, и постепенно Джордж Лукас разглядел в плотнике своего Хана Соло. Правда, он был полной противоположностью того Хана, что прописали в сценарии, но так вышло даже лучше.
К счастью, Лукас позволил Форду многое изменить в диалогах, когда актер произнес свою знаменитую фразу: «Такую хрень можно напечатать, Джордж, но произнести ее невозможно».
25 мая 1977 года 35-летний актер-плотник Харрисон Форд из Чикаго проснулся знаменитым.
Найдены возможные дубликаты
Голливудский плотник Харрисон Форд
Джина Карано решила участвовать в выборах президента США в 2024 году
«Нас не смогут отменить, если мы не позволим»: Джина Карано высказалась о скандале вокруг неё
По словам актрисы, после увольнения из «Мандалорца» она стала свободнее и теперь смогла наконец заняться собственным фильмом, над которым она работает при поддержке консервативного издания The Daily Wire.
Также актриса сказала что подумывает принять участие в выборах в президенты США.
Вот что она сказала по этому поводу
«Голливуд олицетворят нашу страну , и так как я тот человек который долгие годы работала на него. Могу сказать одно он меняется и меняется в худшую сторону, даже можно сказать деградирует .Меньшинство бесполезных злобных людей ломает судьбы и карьеры людям чьи мнения и взгляды разнятся с их .
Тоже происходит и с нашей страной ,и последние события это доказывают .И если мы не остановимся и не дадим им отпор то просто исчезнем и потеряем ту Америку которые все мы любим!
Star Wars Gothic
Паскалю можно, а Карано нельзя: почему действия Disney — это травля на почве ненависти?
Все уже слышали новость о том, что Джину Карано всё-таки «отменили».
SJW уже давно требовали этого из-за её политических взглядов. Отсутствие поддержки блм, «транскомьюнити», посты о ковид, поддержка Трампа.
Но последней каплей стал пост с исторической параллелью.
Она поделилась скрином, где происходящее в США сравнивается с началом Холокоста.
Евреев избивали на улицах не нацистские солдаты, а их соседи… даже дети. Поскольку историю переписывают, большинство людей сегодня не осознают, что для того, чтобы прийти к точке, в которой нацистские солдаты могли легко устроить облаву на тысячи евреев, правительство сделало так, чтобы их соседи ненавидели их просто за то, что они евреи. Чем это отличается от ненависти к кому-то за политические взгляды?
То есть ничего такого в посте не было. Наоборот, пост был направлен против ненависти.
Тем не менее, Disney — да уже и не только они — прекратили сотрудничество с актрисой.
Карано больше не работает со студией (прим. Lucasfilm). Ее посты в соцсетях, порочащие людей на основании их культурной и религиозной принадлежности, отвратительны и неприемлемы.
Но, во-первых: Disney и sjw лицемерят.
Ведь еще каких-то там пару лет назад исполнитель главной роли сериала Мандалорец — Педро Паскаль — также сравнил ситуацию в США с Холокостом.
Он опубликовал картинку на которой сравниваются фотографии детей-узников нацистского концлагеря и детей-нелегалов в пограничном пункте.
Breitbart также уточняет, что Паскаль упустил тот факт, что такие «клетки» строились при Обаме.
В комментах под постом некоторые даже пишут, что фото из 2014-го, а не 18-го. Там же, некоторые отметили, что подобные сравнение некорректны.
И тем не менее, как видим санкций со стороны Disney нет.
Более того! Сравните два поста.
У Паскаля прямое сравнение двух несопоставимых ситуаций.
У Карано речь шла скорее о нагнетании ненависти со стороны политиков. А не то, как предоставили некоторые СМИ, написав будто она заявила, что «сегодня в США быть республиканцем – все равно, что быть евреем во времена Адольфа Гитлера»
Педро, к слову, не раз высказывался против Трампа и его сторонников.
Например, осенью, он опубликовал следующую картинку в instagram.
Таким образом он поставил сторонников Трампа (половина страны) рядом с нацистами и конфедератами.
В последствии он удалил пост, однако раскаяния не было. Наоборот. Он еще не раз издевательски ссылался на него.
Сайт themix.net напоминает еще и о чёрных расистах, которые работают с Lucasfilm. Речь идёт о тех, кто считает всех белых расистами только из-за цвета кожи или негативно высказывался о белых.
При этом, после недовольства со стороны пользователей, Disney заступался за этих черных нациков.
В общем, очевидно, что Disney занял определенную сторону.
И вот тут я бы отметил одну, как по мне, важную вещь.
Даже если принять трактовку её поста, как сравнение дискриминации из-за политических взглядов с гонениями на евреев, то всё равно причина не в этом.
Причина в том, что это сделала именно она — республиканка.
Почему Педро можно было делать такие сравнения? Потому что это воспринималось вот так:
Из-за этой мрази (Трампа) страдают дети. Прямо как во времена Холокоста страдали евреи!.
В то время как слова Джины воспринимались вот так:
Да как эта мразь смеет сравнивать себя и себе подобных с угнетенными евреями? Это оскорбительно по отношению к евреям!.
Ведь еще раз, они заявили, что её посты «порочат людей на основании их культурной и религиозной принадлежности» и это «отвратительно и неприемлемо.». Но извините, а каким еще образом такие заявления могут кого-то «порочить»?
По сути, действия Disney — это акт ненависти по отношению к определенной политической группе, которая, получается, даже не имеет права называть себя угнетенной.
И вот это действительно отвратительно и неприемлемо.
Капитан 3 ранга Квай-Гон
Харрисон Форд в роли.
Актриса Филлис Кирк (Phyllis Kirk) — биография и фото
Филлис Кирк (урождённая Филлис Киркегард) родилась 18 сентября 1927 года в городе Сиракузы, штат Нью-Йорк, хотя некоторые источники указывают иное её место рождения – Плейнфилд, штат Нью-Джерси.
В детстве она заразилась полиомиелитом, что привело к проблемам со здоровьем на всю оставшуюся жизнь. Кирк окончил среднюю школу Баттина в городе Элизабет, штат Нью-Джерси.
После окончания школы девушка переехала в Нью-Йорк, чтобы изучать актерское мастерство, именно тогда она и сменила свою фамилию с Киркегард на Кирк. Прежде чем начать сниматься в кино Филлис играла на Бродвее. В 1949 году она участвовала в нью-йоркской постановке My Name Is Aquilon и гастрольном спектакле Present Laughter. Летом того же года актриса заключила долгосрочный контракт с Сэмюэлем Голдвином в Голливуде.
Самый известный фильм с Филлис Кирк – картина «Дом восковых фигур» (1953), в которой она снялась вместе с Винсентом Прайсом. Ее самая заметная роль на телевидении – в паре с Питером Лоуфордом в сериале «Тонкий человек» (1957-1959), где они играли Ника и Нору Чарльз. Один газетный обозреватель так описал роль Филлис Кирк в этом шоу: «Ее ум позволяет быть ей выше всех в сериале».
Она также появилась вместе с Джерри Льюисом в его фильме 1957 года «Растяпа» и ленте 1956 года «Из вечности». Кирк была завсегдатаем шоу Реда Баттонса и появлялась в качестве гостя в различных сериалах, включая «Сумеречную зону» (эпизод «Его собственный мир»).
Когда ее актерская карьера пошла на спад, Кирк занялась общественной деятельностью. Она выступала против смертного приговора Кэрилу Чессману, регулярно посещала Чессмана в тюрьме до его казни в 1960 году. После беспорядков в Уоттсе в 1965 году она финансировала дошкольные программы для малообеспеченных семей в южном Лос-Анджелесе. Давала интервью и писала статьи для газеты «Союз гражданских свобод».
В последний раз Филлис Кирк появилась на телевизионном экране в 1970 году в эпизоде сериала «ФБР», после чего совсем ушла из шоу-бизнеса. Она работала журналистом в «Си-Би-Эс Ньюс», а в 1992 году вышла на пенсию.
В начале 1967 года Филлис Кирка вышла замуж за телепродюсера и сценариста Уоррена Буша. Их брак продлился до смерти Уоррена в 1992 году.
Умерла актриса от аневризмы головного мозга 19 октября 2006 года в Вудленд-Хиллз, штат Калифорния. Похоронена вместе с мужем на Арлингтонском национальном кладбище в Вирджинии.
БИОГРАФИЯ МАЙКЛА МЭДСЕНА: ФИЛЬМЫ, ГЛАВНЫЕ РОЛИ, СЕМЬЯ
В его жилах течет кровь ирландцев, датчан и индейцев. Он работал маляром, автомехаником, санитаром «скорой помощи» и рабочим на автозаправке. Хипповал, употреблял наркотики, спиртное сверх меры, гонял как сумасшедший на мотоцикле и автомобилях, затевал драки. Многих друзей его юности уже нет в живых. Его карьера длится свыше 30 лет, и за это время актер снялся в более чем в 170 фильмах. Прошу любить и жаловать — Майкл Мэдсен!
Детство и юность
Биография Майкла Мэдсена берет начало 25 сентября 1958 года в Чикаго, штат Иллинойс. Дедушка и бабушка Майкла по отцовской линии родом из Дании.
Родители Элейн (урожденная Мелсон) и Кэлвин Мэдсен развелись в 1960-х годах. Мать бросила карьеру в области финансов, чтобы посвятить себя творчеству: она работала режиссером и сценаристом. Старшая сестра Майкла, Шерил, владеет рестораном в штате Висконсин, а младшая Вирджиния Мэдсен — тоже актриса, номинировалась на премии «Оскар» и «Золотой глобус».
В 14 лет никем не любимый подросток организовал уличную банду. Юные нарушители правопорядка грабили супермаркеты, вламывались в частные владения, угоняли машины, дегустировали наркотики и алкоголь, устраивали драки. Увещевания родителей не вернули Майкла на путь истинный, и он оказался в тюрьме.
Коротать время в четырех стенах Мэдсену помогала неожиданно раскрывшаяся тяга к поэзии. Позже, став известным актером, он признался, что ни одна из строк не была выдумкой, каждое стихотворение основывалось на истории жизни: «Я писал только о том, что лично пережил. Поэтому, если вы хотите узнать подробности моей биографии, читайте между строк. Интерпретируйте написанное. Это мой дневник, облаченный в поэтическую форму».
Выйдя на свободу, Майкл не бросил воровать, но делал это с осторожностью, чтобы не попасться в руки полиции. Пытаясь заработать на пропитание, в молодости он работал пожарным, автомехаником, маляром, санитаром скорой помощи, ночным сторожем в зоопарке.
Его жизнь изменила статья в журнале «Досуг в Чикаго» о спектакле по роману Джона Стейнбека «О мышах и людях», поставленном в театре Steppenwolf. Роль бугая Ленни, который по глупости уничтожает даже то, что ему дорого, играл Джон Малкович.
В Ленни Мэдсен видел себя – громадного , агрессивного, одинокого. Американец посмотрел спектакль 5 раз, а потом решил исповедаться перед Малковичем в письме. Он высказал предположение, что вполне мог бы стать актером: «На сцене я бы оставлял внутренних демонов, а в жизни окружал себя ангелами». На трогательное обращение Майкла Малкович ответил. Он поддержал подростка, согласился, что актерство – это способ стать лучшей версией себя самого. С этого момента Мэдсен твердо решил занять место перед кинокамерами.
Попробовав себя в театре, молодой человек отправился завоевывать Голливуд. Сначала, чтобы подзаработать, пристроился на заправочной станции в Беверли-Хиллз, затем нашел себе агента и стал появляться в маленьких ролях в телешоу и кино. Играл много, но большие роли были еще впереди.
Впервые его заметили в «Военных играх» с Алеком Болдуином и Ким Бесинджер. А после этого в 1991 году он снялся у Ридли Скотта в «Тельме и Луизе”.
В этот же период Мэдсен познакомился с Квентином Тарантино, который искал актеров для своего дебютного фильма «Бешеные псы» (1992). Артист получил роль мистера Блондина, или Вика Веги.
Вик Вега полюбился зрителям, и Тарантино решил вернуть персонаж в своем следующем крупном проекте «Криминальное чтиво» (1994). Из-за занятости в съемках вестерна «Уайетт Эрп» (1994) Мэдсен отказался от роли. В фильме появился брат Вика, Винсент Вега, в исполнении Джона Траволты. Роль мистера Блондина в культовом американском фильме подарила Мэдсену билет в большое кино.
Еще один мощный фильм, где Мэдсен сыграл колоритного злодея — “За пределами закона” 1993 года Ларри Фергюсона, где Мэдсену досталась роль хладнокровного главаря байкеров — Блада.
В 1995 году актер получает одну из главных ролей в научно-фантастическом боевике “Особь”, где его партнерами по площадке становятся сексапильная особь Наташа Хенстридж, мандарин Бен Кингсли и Пес-Призрак — Форест Уитакер. Первый фильм собрал солидную кассу и продолжение не заставило себя ждать.
Почуяв неладное, Мандарин и Пес-призрак стали на лыжи, а Майкл остался в проекте. Фильм с крахом провалился в прокате, собрав несчастные 33 миллиона долларов. Хотя, когда я впервые смотрел его еще на кассете, кино мне изрядно доставило.
В этом же году выходит классный фильм, снятый в лучших традициях жанра, под названием Скала Малхолланд. В состав фильма помимо Майкла вошли Ник Нолти, Чазз Пальминтери, Крис Пенн, Дженнифер Коннелли, Дэниэл Болдуин, Джон Малкович. Режиссером выступил небезызвестный Ли Тамахори, чьему перу принадлежат На грани, Пророк, Умри, но не сейчас — один из фильмов Бондианы. Фильм так же как и вторая Особь провалился в прокате.
Далее актер знакомится с Аль Пачино и Джонни Деппом в «Донни Браско» (1997), и получает главную роль в сериале «Месть без предела» (1998) у которого рейтинг, на минуточку, больше 8, карл!
Единственное, что его не устраивало, — это амплуа плохого парня, которое приклеилось к нему, даже несмотря на положительную роль в культовом для подростков фильме «Освободите Вилли» и его продолжении.
После этого Майкл продолжает получать роли в середнячковых проектах, которые особо ничем не примечательны. Но в 2002 году удача улыбается Майклу, и он получает второстепенную роль в очередном фильме про агента 007 — Умри, но не сейчас.
В ответ на вопрос, когда он поверил в свой успех, Мэдсен смеется: поверил, когда его мать, большая любительница кроссвордов, встретила в одном из них имя сына и по телефону сообщила ему, что теперь он настоящая знаменитость. С сестрой Майкл очень дружен, но вместе они пока не работали. Актер до сих пор с содроганием вспоминает, как режиссеру Бернарду Роузу пришла в голову мысль снять его с Вирджинией в ролях любовников. Мэдсен тогда чуть не поколотил Роуза, на что режиссер, изрядно струхнув, заявил, что это была просто шутка. Таких «шуток» Майкл Мэдсен не понимает.
Вторая совместная работа Тарантино и Мэдсена – «Убить Билла» (2003) и «Убить Билла 2» (2004). Актер сыграл ассасина Бадда, брата Билла в исполнении Дэвида Кэррадайна.
В 2005 году на экраны вышел «Город грехов», экранизация одноименного графического романа, снятая Робертом Родригесом. Майкл Мэдсен появился в главе «Тот желтый ублюдок», разделив съемочную площадку с Брюсом Уиллисом и Джессикой Альбой.
2005-й в целом выдался плодотворным для актера. В этом же году Майкл снимается в сериале Тилт. Сериал имеет довольно высокую оценку в 7 баллов. Но я пока до него не добрался. Если вдруг кто-то из вас его смотрел, поделитесь мнением в комментариях!
Затем по какой-то причине Майкл напрочь поехал кукухой и в том же 2005 году начался поистине золотой союз актера со знаменитым Уве Боллом и российскими киноделами.
Союз Уве Болла и Мэдсена подарил нам до ужаса прекрасный Бладрейн, где главную роль исполнила Терминаторка Кристанна Локен, снова Мандарин, Билли Зейн и звезда Форсажа — Мишель Родригес.
Похоже, после Кровавого дождя дела у актера пошли совсем не к черту, и Майкл решает попробовать свои силы в русском кинематографе. Первой пробой пера становится картина — Мужской сезон: Бархатная революция, где Макл сыграл. барабанная дробь. американца! Нет, я не шучу, если не верите, погуглите. Так и написано — американец. Фильм имеет честную тройку на Кинопоиске.
На этом изучение русской души не заканчивается, и в 2009 Мэдсен снимается в, цитирую “Масштабный приключенческий боевик” Путь. Соседями по площадке стали Олег Тактаров и Николай Валуев. Видимо, неугомонный пыл актера выбил Олега и Николая из равновесия, и они конкретно настучали Майклу по макухе. Потому что только так можно объяснить его дальнейшие действия.
Следующим русским фильмом Мэдсена стал Ключ Саламандры, где, кроме него еще засветился Рутгер Хауэр и Федя Емельяненко. Справедливости ради, отмечу, что фильм получил смешанные отзывы и получился на голову выше своих предшественников. Но, судя по всему, Майклу все-таки удалось вывести из себя добродушного Федора, сказав что-то в этом духе: так и будешь весь день…
Наверняка Федор поколотил Майкла и у того совсем перестал отвечать мозг. Потому что в 14 году Майкл снимается в супер провальном русском трэше под названием Скорый «Москва-Россия». К сожалению, я смотрел этот фильм.
Если вам нравится Макс 100500, у меня для вас плохие новости, но фильм вам наверняка понравится. Если вы не любите Макса и его шоу, то представьте, что вторым ведущим стал вечно ржущий и орущий камень Светлаков, и желание посмотреть это кино исчезнет совсем.
В начале нулевых обсуждалась возможность объединить на экране Винсента и Вика Вегу. Но в 2007 году Тарантино сказал, что фильм, который он собирался назвать Double V Vega, уже никогда не будет снят из-за возраста актеров и смерти обоих персонажей.
Не сумев попасть в руки мастера боевиков, актер снял фильм в честь себя «Быть Майклом Мэдсеном» (2007). Название – отсылка к ленте «Быть Джоном Малковичем» (1999). Это не биографическая хроника, а комедия о том, как Мэдсен вынашивает схему мести против бульварного журналиста. Несмотря на высокие оценки кинокритиков, американец признался, что сожалеет о съемках этого фильма.
Амплуа Мэдсена – персонажи с оружием в руках, борцы за справедливость или отъявленные преступники. Таким актёр предстал в фильмах «Адская поездка» (2009), «Смертельное оскорбление» (2010) и «Омерзительная восьмерка» (2015), третья по счету работа под руководством Квентина Тарантино.
В 2019 году Майкл в 4-й раз сотрудничал с Квентином Тарантино, снявшись в короткой сцене в фильме “Однажды в Голливуде”.
В середине ноября 2019 года в российский прокат вышла анимационная комедия «Стражи Арктики», в оригинальной версии которой Мэдсен озвучил Дюка, пса породы хаски.
Человек без пистолета
С возрастом Майкл Мэдсен остепенился. Он уже не так импульсивен: «Я понял, что иногда лучше подождать и подумать, прежде чем делать что-то». От юношеских пороков ему удалось избавиться почти полностью: никаких наркотиков, никаких сигарет, никаких крепких спиртных напитков. Только пиво. И больше он не дерется. Хотя говорит, что если понадобится защищать детей, его ничто не остановит. Он, правда, по-прежнему обожает скорость. Но на машинах и мотоциклах уже не гоняет, он их только коллекционирует и, вспоминая свое прошлое автомеханика, любит разбирать и собирать.
Поскольку трюки в своих фильмах он делает сам, от работы в кино у него остались своеобразные «трофеи»: указательный палец на правой руке потерял чувствительность после фильма «Убей меня снова», на «Особи» он вывихнул плечо, во время съемок «Человека с пистолетом» сломал лодыжку.
Этот рисковый человек верит в реинкарнацию. Основным ее смыслом считает, что новое возвращение в жизнь дает человеку возможность исправить ошибки. У него много друзей, но на вопрос, кого бы ему хотелось собрать у себя дома, отвечает: «Я пригласил бы Боба Митчума, Джека Керуака, Жака Кусто и Авраама Линкольна» (реинкарнация!).
Первой женой Майкла Мэдсена была Джорджанне ЛаПьер, сводная сестра певицы Шер. Их брак был кратковременным и совпал с периодом, когда американец еще не был актером.
В 1991 году Мэдсен женился во второй раз, его избранницей стала Джанин Бисиньяно. Вероятно, причиной брака стала беременность: в 1990 году у пары родился первенец Кристиан, в 1994 – сын Макс. Дети не помешали актеру покинуть семью, и в 1995 году супруги развелись.
В 1996 году третьей и пока последней женой Мэдсена стала Де Анна Морган, бывшая супруга музыканта Брайана Сетцера. У них трое детей: Хадсон Ли (1995 г.р.), Келвин Майкл (1997 г.р.) и Люк Рэй (2005 г.р.). Крёстным отцом одного из них выступил близкий друг и коллега Майкла — Харви Кейтель.
Из под пера Майкла Мэдсена вышло восемь сборников поэзии. В 2005 году издательство 13 Hands Publications выпустило собрание поэзий Мэдсена за десять лет — The Complete Poetic Works of Michael Madsen, Vol I: 1995—2005. В целом, его творчество вдохновлено работами Джека Керуака и Чарльза Буковски. По личному мнению друга Майкла Дэнниса Хоппера, по остроумию поэзия Мэдсена превосходит этих авторов.
В 2006 году 13 Hands Publications опубликовало первую книгу фотографий Майкла, под названием «Signs of Life». Помимо фоторабот она включала некоторое новые на тот момент стихотворения. «Signs of Life» актёр посвятил своему хорошему другу Крису Пенну, с которым он работал над фильмами «Бешеные псы» и «Скала Малхолланд».
Майкл Мэдсен принимал участие в озвучивании компьютерных игр «Grand Theft Auto III» (2001), «True Crime: Streets of LA» (2003), «Dishonored» (2012) и «The Walking Dead: Season Two» (2014).
В августе 2014 года снялся в «Убить Билла» — тематическом музыкальном клипе Игги Азалия на песню «Черная Вдова» с участием Рита Ора.
11 декабря 2015 года Майкл Мэдсен принял участие в программе «Вечерний Киев» на 1+1.
Сегодня он считает себя счастливым семейным человеком. Майкл постоянно проживает в Малибу и свою дружную семью пополнил компанией домашних питомцев: у него есть лошадь, две собаки, две змеи, попугай, тарантулы и, по его собственному утверждению, «мини-дракончик». И хотя увидевший своими глазами сей раритет журналист признал в дракончике обыкновенную ящерицу, Майкл от своего убеждения не отступает. Репортер явно забыл надеть очки, только и всего.
Он великолепно выглядит, возраст практически никак не затронул его физически, заставив разве что регулярно закрашивать седину краской оттенка «жгучий брюнет». Как артист он по-прежнему в седле, по-прежнему востребован.
Он осознает, что в его 56 лет смотреться убедительно в роли непобедимого крутого парня наивно, но на его попечении семья, поэтому он не имеет права останавливаться, вертеть носом и отказываться. Даже зная заранее, что картина, куда его зовут, минуя прокат, сразу выйдет на видео.
Вы знаете его как плохого парня с хриплым голосом, колечком в ухе и хитренькой ухмылкой, парня, который кажется вам в десять раз холоднее любого самого жестокого психа. Типа, создающего проблемы. Но в реальной жизни он трогательный и сердечный, готовый расплакаться за просмотром старой мелодрамы или припомнив случай из своего прошлого. Все его фирменные черти, которых мы знаем по фильмам, просыпаются лишь изредка — например, когда его сыновья начинают валять дурака.
Создатель «Ностромо» из «Чужого» Рон Кобб умер в свой день рождения
Американо-австралийский художник Рон Хобб, немало сделавший для научной фантастики, скончался в возрасте 83 лет в свой день рождения, 21 сентября, в Сиднее.
Причина смерти — деменция с тельцами Леви, передает THR cо ссылкой на подтверждение от 48-летней супруги художника Робин Лав.
Хобб родился 1937 году в Лос-Анджелесе и первую известность получил благодаря своим политическим карикатурам. Хотя карьеру начал ранее — в андеграундных изданиях и как аниматор на диснеевской «Спящей красавице» (вышла в 1959-м). В итоге работы Хобба публиковали десятки изданий по всей Америке.
Но перед тем он успел поработать почтальоном, сборщиком на фабрике по производству дверей, в мастерской, занимающейся вывесками, и курьером. В 63-м Рона забрали в армию и отправили во Вьетнам, где он стал художником корпуса связи.
Дебютной работой художника в игровом кино стала «Темная звезда» (1974) Карпентера. Следом были «Звездные войны», «Конан-варвар», «Чужой» и «Чужие», дизайн автомобиля DeLorean для «Назад в будущее», ленты «Вспомнить все», «Правдивая ложь», «Шестой день», сериал «Удивительные истории», «Светлячок», «Робот Джокс», «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега», «Левиафан», «Последний звездный боец» и еще ряд культовых проектов.
Кроме того, он автор обложки альбома Jefferson Airplane 1967 года After Bathing at Baxter’s, сосценарист одного из эпизодов «Сумеречной зоны», мелькает как статист в «Конане» и славен легендарный клипом ZZ Top на трек Rough Boy.
Семейная фотокарточка
Знаменитый танец на потолке Фреда Астера (1951)!
(Воссоздание процесса этих необычных съёмок — в конце поста)
Фред Асте́р (англ. Fred Astaire; настоящее имя Фредерик Аустерлиц, англ. Frederick Austerlitz; 10 мая 1899 — 22 июня 1987) — американский актёр, танцор, хореограф и певец, звезда Голливуда, один из величайших мастеров музыкального жанра в кино. Его театральная и кинематографическая карьера охватывает период в 76 лет, в течение которого Астер снялся в 31 музыкальном фильме.
Имя Фреда Астера часто упоминается вместе с именем Джинджер Роджерс, с которой он снялся в период с 1933 по 1949 год в 10 фильмах, перевернувших жанр музыкальной комедии. Первый фильм с совместным участием — «Полёт в Рио» (англ. Flying Down to Rio) 1933 года. Вторым был фильм «Весёлая разведённая» (англ. The Gay Divorcee) 1934 года, причём Фред и Джинджер снялись в нём уже в главных ролях.
Джин Келли, ещё один новатор в области танцев, говорил, что «история танца в записи начинается с Астера». Помимо кино и телевидения Астер оказал наибольшее влияние на танцоров и хореографов, в том числе Рудольфа Нуреева, Сэмми Дэвиса, Майкла Джексона, Грегори Хайнса, Михаила Барышникова, Джорджа Баланчина, Джерома Роббинса и Мадхури Дикшит.
Американский институт киноискусства назвал его пятым в списке величайших кинозвезд в истории Голливуда.
Один энтузиаст с сайта https://www.bigfott.com/astaire-unwound решил воссоздать процесс съёмок этого потрясающего танца и вот, что у него получилось:
Харрисон Форд — 78
Лиза Лу и её успехи в кино
Востребованность и популярность – величины непостоянные. Кого-то они преследуют годами, а кто-то долгое время не может за ними угнаться и ухватить эту кинематографическую удачу за хвост. Героине нашей публикации и имениннице – американской и гонконгской актрисе китайского происхождения Лизе Лу долго не удавалось это сделать.
Лишь к 33 годам ей крупно повезло, и она наконец-то получила свою первую главную роль в фильме «Дорога в горах» (1960). Конечно, теперь ей предлагают не главные, а второстепенные роли. Но карьера её продолжается, и это главное. Сегодня я попробую рассказать о ее длинной дороге к успеху.
Настоящее имя актрисы – Лу Янь. Она родилась в Пекине, и с раннего детства стала обучаться искусству китайской оперы куньцю. Свою актёрскую карьеру начала в США, куда семья Лизы переехала накануне победы коммунистов.
И это уже был большой успех, потому что добиться хоть какого-то внимания от американских продюсеров актрисе неевропейского происхождения было очень сложно.
Её первая эпизодическая роль случилась в фильме американского режиссёра Фрэнка Борзейги «Китайская куколка» (1958 г.).
Но её имя даже не было указано в титрах. Нельзя сказать, что за свою карьеру она снялась в огромном количестве фильмов, зато сумела принять участие во многих телевизионных программах.
Через два года актриса, которой к тому времени исполнилось 33 года, получила свою первую главную роль в фильме «Дорога в горах» (1960), где её партнёром по съёмочной площадке выступил известный американский актёр Джеймс Стюарт.
Карьера Лизы Лу изменилась коренным образом, когда в 1967 году она приняла приглашение сняться в гонконгской картине «Госпожа Дун». В 1968 году эта картина была отправлена на соискание номинации кинопремии Оскар, но не прошла отбор.
Сама актриса за свою роль была награждена престижной кинопремией «Золотая лошадь», став таким образом первой и единственной китайской актрисой, которая получила признание в Гонконге, начав свою карьеру в США.
Актриса принимает решение остаться в Гонконге и продолжить кинокарьеру здесь.
Следующая статуэтка ждала её спустя 2 года после первой награды. Была присуждена за лучшую женскую роль второго плана в картине «Четырнадцать амазонок». В третий раз Лиза была удостоена премии «Золотая лошадь» через три года за главную роль в исторической драме «Вдовствующая императрица» (1975).
В этой картине Лизе Лу досталась роль женщины, вышедшей из обедневшего мандаринского рода и ставшей правительницей полумиллиардной империи чуть меньше, чем на полвека. Пару актрисе составил гонконгский актёр Томми Там Фувин (Ти Лун), сыгравший роль императора Гуансюй.
После этого фильма актриса сотрудничала с Марлоном Брандо в «Одноглазом драконе», также она снялась в «Охотнике за женщинами» и «Рыцаре мертвой лошади», в результате чего стала в Голливуде основной зарубежной актрисой с восточным лицом.
С 1980-х годов Лиза Лу начала снимать документальные фильмы, о судьбах за китайцев. В 1983 году она сняла короткометражный документальный фильм «Женщина — швея», в котором показала стойкость китайских иммигрантов в американском обществе, а в 1984 году она с группой отправилась в Тибет, чтобы снять документальный фильм «Потерянное королевство».
После этого карьера Лизы Лу, которой к тому времени исполнилось 50 лет, постепенно идёт на спад: в дальнейшем она получает исключительно второстепенные эпизодические роли бабушек и женщин преклонного возраста, однако с телевизионных экранов не исчезает.
Если говорить о сегодняшнем дне, то наиболее примечательны роли Лизы Лу в таких картинах, как: «Опасные связи» (2012), «12 золотых уток» (2015), «Путешествие во времени с Энтони» (2015), «Невозможно маленький объект» (2018), «Безумно богатые азиаты (2018).
Хотя актрисе и исполнилось 92 года, но она не перестаёт сниматься в кино.
Когда нужны деньги на топливо, чтобы пройти Дугу Кесселя меньше, чем в 12 парсеков.
Хан Соло в душе
Гаджеты кино
На этот раз пост про технологии из кино в мемы.
Харрисон Форд, Кэрри Фишер и Марк Хэмилл пародируют плакат к Звёздным войнам, США, 1977 год.
15 июля своё 58-летие отмечает американский актёр ФОРЕСТ УИТАКЕР
«Я забочусь о людях. В конце концов, я думаю, что они это чувствуют. И все это исходит от моих персонажей, которых я играю».
Форест Уитакер — известный во всем мире актер. Является четвертым афроамериканцем, которого наградили «Оскаром». Эту премию актер заслужил за исполнение президента Уганды в кинокартине «Последний король Шотландии». Успешными стали и другие фильмы.
Дата рождения Фореста — 15 июля 1961 года.
Появился на свет будущий актер в Лонгвью, штат Техас. Уже через 4 года семья решила перебраться в Лос-Анджелес, купив дом, в котором родители могли комфортно жить со своими многочисленными детьми. Его отец Форест Уитакер-младший был продавцом страховок, а мать Лаура Фрэнсис получила профессию учителя, закончив два университета, пока росли её дети. У Фореста есть два младших брата Кен и Дэймон и старшая сестра Дэбора.
Благодаря высокой работоспособности отца, семья практически ни в чем себе не отказывала. Дети могли поступить в хороший университет, получить образование. Учиться начинал Форест в частном учебном заведении. Посещал кружки, изучая актерское и вокальное мастерство. Впервые на сцене оказался еще в юном возрасте. Дебют пришелся на спектакль «Под сенью молочного леса».
Во время обучения в университете получал спортивную стипендию. Однако о карьере спортсмена не задумывался. Все дело в том, что у парня был травмирован позвоночник. Из-за этого впоследствии его лишили стипендии, а потом и вовсе актер закончил обучение.
Травма и последующее отчисление из колледжа негативно отразилось на эмоциональном состоянии Фореста. Форест поступил в музыкальную консерваторию, где принялся с удвоенной силой изучать вокальное мастерство. Изначально хотел стать оперным певцом. Однако со временем понял, что данное направление его не интересует, и решил покорить Голливуд. Консерваторию не бросал, просто перевелся на другой факультет.
Затем Форест поступил в драматическую студию. Находилось заведение в Беркли. К тому моменту, когда она начал сниматься в полнометражных кинокартинах, у него уже было достаточно разностороннее образование, что и принесло ему впоследствии огромный успех.
Первую роль в кино Форест получил благодаря спортивному прошлому. Его дебют в кино состоялся в 1982 году. Он сыграл футболиста в молодёжной комедии Эми Хекерлина «Быстрые перемены в школе Риджмонт Хай» c Дженнифер Джейсон Ли и Шоном Пенном в главных ролях.
В 1986 году он снимается в фильме Мартина Скорсезе «Цвет денег» (вместе с Томом Крузом и Полом Ньюманом) и военной драме Оливера Стоуна «Взвод». Через год он снимается вместе с Робином Уильямсом в комедии Барри Левинсона «Доброе утро, Вьетнам».
Огромную популярность Форесту принесла роль Чарльза в киноленте фильме Клинта Иствуда “Птица”. Актер хотел донести до зрителей образ саксофониста, продемонстрировать всего его боли и надежды. Для этого часами сидел на чердаке и пытался играть на инструменте. Форест превосходно справился с предоставленной ему ролью. За блестящую игру в фильме, он получил приз за лучшую мужскую роль на Каннском кинофестивале, а также номинировался на «Золотой глобус». На протяжении 1990-х годов Форест продолжает сотрудничать с известными режиссёрами. Нил Джордан пригласил его на роль Джоди в фильме 1992 года «Жестокая игра».
В 1999 году Форест снимается в роли самурая Пса-призрака в драме Джима Джармуша «Пёс-призрак: Путь самурая». Как и при подготовке к съёмке в «Птице», Форест проникался характером своего персонажа, изучал восточную философию и много медитировал. В одном из интервью Джармуш признался, что создавал персонаж специально под Уитакера. А в обзоре газеты «New York Times» было отмечено, что «трудно представить другого актёра, который бы сыграл хладнокровного, жестокого убийцу с такой теплотой и человечностью».
Следующим крупным проектом, в котором участвовал актёр, стал фантастический фильм «Поле битвы: Земля», основанный на одноимённом романе Рона Хаббарда. Картина была подвергнута массовой критике, а кассовые сборы не покрыли и половины средств, потраченных на создание. Фильм получил семь наград премии «Золотая малина», а сам Форест номинировался как худший актёр второго плана, но проиграл Барри Пепперу.
В 2002 году актёр участвует сразу в двух крупных проектах: триллере Джоэла Шумахера «Телефонная будка» и картине Дэвида Финчера «Комната страха».
Самым успешным для Фореста становится 2006 год, когда в прокат выходит фильм «Последний король Шотландии», в котором он исполнил главную роль угандийского президента Иди Амина. Для того чтобы войти в роль, ему пришлось набрать 20 килограмм, научиться играть на аккордеоне, выучить суахили, а так же посетить Уганду, чтобы встретиться с жертвами и свидетелями режима Амина. Это был его первый визит в Африку. Благодаря съёмкам в картине Форест стал обладателем множества наград, таких как «Оскар» за лучшую мужскую роль, «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль в драматическом фильме, премии Британской академии кино и телевидения и многих других.
Личная жизнь не изобилует большим количеством романов и интриг. В 1996 году Форест женился на бывшей актрисе Кейше Нэш, с которой познакомился на съёмках фильма «Сметённые огнём». У супругов есть две совместных дочери с красивыми именами Соннет и Тру (то есть Правда). Также в семье Уитакеров воспитываются двое детей от предыдущих отношений, сын Серхио Хайят и дочь Осень.
Форест вегетарианец, занимается йогой и имеет чёрный пояс по карате.
Многочисленную армию поклонников всегда интересовало, что у американского актера с глазом. Болезнь несет врожденный характер. Из-за птоза левый глаз практически не работает. С каждым годом зрение Фореста становится все хуже и хуже. Знаменитый артист собирается делать операцию, но его агенты волнуются, что из-за этого будет потерян своеобразный шарм.
Семья Джона Траволты
Джон Траволта относится к числу знаменитостей, старающихся не афишировать свою личную жизнь, оберегая тем самым покой своих близких, и тем не менее многие подробности их биографии просачиваются в прессу. Жена Джона Траволты Келли Престон тоже не любительница выставлять свою жизнь напоказ, и в этом смысле единодушна с мужем. Они встретились после того, как Джону пришлось пережить личную трагедию. Актер состоял в отношениях с актрисой Дайаной Хайленд, с которой познакомился на съемках фильма «Под колпаком». Это случилось в 1976 году, когда Джону было двадцать два года, а его возлюбленной сорок лет.
Несмотря на такую огромную разницу в возрасте они были счастливы, но их роман просуществовал недолго – через год после его начала Дайана умерла от рака на руках у Траволты. Это стало для него огромной трагедией, актер впал в депрессию, и ему понадобилось немало времени и душевных сил, чтобы прийти в себя.
Только спустя четырнадцать лет в личной жизни Джона Траволты появилась женщина, с которой он решил связать свою судьбу, ею оказалась актриса Келли Престон, с ней актер познакомился на съемках фильма «Эксперты». Тогда она была замужем, и роман между Траволтой и Престон начался позже, когда Келли уже была в разводе.
Они поженились в сентябре 1991 года, спустя два года у них родился сын Джетт, в 2000-м дочь Элла Блю, а еще через десять лет сын Бенжамин.
Старший сын Джетт, которому было всего шестнадцать лет, трагически погиб в 2009 году. Мальчик с рождения страдал тяжелым сосудистым заболеванием, из-за болезни у него часто бывали припадки, и один из них стал роковым – Джетт, находясь один в ванной комнате, упал и ударился головой.
Услышав шум, Джон сразу прибежал к сыну, но спасти мальчика не удалось – он умер на руках у отца.
После трагической смерти Джетта некоторые медики говорили о том, что родители недостаточно уделяли внимания здоровью сына и лечили Джетта не по советам врачей, а в соответствии с программой, разработанной сайентологами, к церкви которой принадлежат Джон и его жена.
В годовщину его гибели голливудский актер написал на своей странице в Facebook трогательный и берущий за душу пост. Артист поделился своей неутихающей болью и посоветовал детям и родителям беречь друг друга:
-Говорят, что самое трудное — терять родителей. Я могу сказать, что это не так. Самое трудное, что может быть в этом мире — потерять ребенка. Кого ты вырастил, за кем наблюдал, кому каждый день дарил свою любовь. Мой сын был для меня всем. За 16 лет, что мы были вместе, он научил меня, что такое любить безоговорочно. Жизнь коротка. Дети, проведите время со своими родителями, родители, проведите время с детьми. Потому что в один день, когда вы выглянете из-за своих телефонов, их может не быть рядом. Чему я действительно научился, так это жить и любить так, будто это мой последний день.
Через год после смерти старшего сына Келли родила мальчика, и это стало для семьи настоящим спасением и чудом, ведь к тому времени Траволте было 56 лет, а его жене 48. Младшего сына актер назвал спасителем их семьи, которой пришлось пережить ужасную трагедию.
Траволта совсем не против того, что его дети продолжат актерскую династию и, если дочь Элла уже снимается, то младший сын пробует танцевать и петь, как и его отец.
Актеры, так и не не покорившие Голливуд
Казалось бы, участие в проекте, завоевавшем грандиозную популярность у зрителей – именно то, что нужно для хорошего актера, и его дальнейшая карьера должна не просто развиваться — идти вперед семимильными шагами. Однако, история Голливуда знает множество примеров, когда артист, снявшийся в эпохальном фильме, так и не получает предложений поучаствовать в чем-то столь же значительном, а порой, о нем практически забывают.
Дженнифер Грей Родилась 26 марта 1960. Известна в основном благодаря роли Бэби в мелодраме «Грязные танцы». Дебют актрисы состоялся в 1984 году, когда она снялась в небольших ролях в картинах «Безрассудная», «Красный рассвет» и «Клуб Коттон» Фрэнсиса Форда Копполы. Спустя три года, за время которых Дженнифер доставались только второстепенные роли, она снялась в мелодраме «Грязные танцы» — одном из самых громких фильмов конца 80-х. Фильм пользовался грандиозным успехом у публики, собрав более 200 миллионов долларов в мировом прокате. Дженнифер Грей же получила за роль Бэби свою единственную за творческую карьеру номинацию на премию «Золотой глобус». Но дальнейшая карьера Дженнифер сложилась не совсем удачно. Её приглашали работать в основном на второстепенные роли, фильмы с её участием не получали резонанса у критиков и публики и даже проваливались в прокате. К тому же, в начале 90-х годов Дженнифер сделала две операции по изменению формы носа, которой она стеснялась с детства. В результате внешний вид актрисы настолько изменился, что даже близким друзьям было сложно её узнать. Как сказала сама Дженнифер: «Я зашла в операционную знаменитостью, а вышла никем.»
Марк Хэмилл Родился 25 сентября 1951 г. Марк – без сомнения, самый яркий пример актера одной роли в большом кинематографе – бессмертная сага Джорджа Лукаса оказалась для него не только великим достижением, но и великой бедой. Образ отважного рыцаря Джедай стал для актера роковым: Люк Скайуокер – единственная роль Марка из всей его фильмографии, которая осталась в истории кино. Что же случилось потом? Марка просто не приглашали в крупные проекты, видя в нем исключительно Люка, хоть он и жаждал проявить себя как актер глубокий и разноплановый. Не сбылось. Это привело к психологической травме – отчаявшийся получить крупную роль в кино, Марк много времени проводил у психологов, стараясь избавиться от депрессии. Он так и не проявил себя ни в чем значительном – ни один из его многочисленных фильмов не приблизился по своему уровню к «Звездным войнам». Со временем Марк смирился с тем, что большой успех остался в прошлом. Его уделом стали низкобюджетные поделки от студий второго эшелона и озвучка многочисленных мультфильмов.
21 октября 1956- 27 декабря 2016
Кэрри Фишер, сыгравшая принцессу Лею в тех же «Звездных войнах», практически повторила путь Хэмилла. Поскольку ее не воспринимали в других образах, она так и не получила ни одной большой роли в крупном известном проекте – только роли второго плана, либо главные роли в дешевых картинах малоизвестных авторов. И хотя Кэрри не переставала трудиться, Лея так и осталась ролью, в которой ее видел весь мир – других не было.
Родилась 26 сентября 1956 года
То же самое можно сказать и о Линде – после «Терминаторов» Камерона ее можно было видеть в разве что в «Пике Данте» с Пирсом Броснаном, а потом – малобюджетное кино, сериалы, короткометражки… В карьере Линды была только одна эпохальная работа – Сара Коннор, но ее вполне достаточно, чтобы актриса навсегда осталась в Зале Славы Голливуда как исполнительница одной из центральных ролей в лучшем боевике мира.
Шерилин Фенн Родилась 1 февраля 1965 г. Первую свою роль Шерилин сыграла в 1982 году в фильме «Приветствия». Но фильм остался незамеченным, так же как шесть или семь последующих работ. И лишь в 1988 году, снявшись в эротической картине «Слияние двух лун», Шерилин становится по-настоящему известной. Не проходит и двух лет, как Шерилин становится знаменитой. Роль обворожительной пожирательницы сердец Одри Хорн в культовом сериале Дэвида Линча «Твин Пикс» (1990) приносит ей настоящую славу. Для Шерилин Фенн, участие в «Твин Пикс» так и осталось вершиной ее кинокарьеры. Ни до, ни после она уже не достигала, сколь бы то ни было значительных успехов. Правда, до 1993 года казалось, что дела Фенн идут в гору. Но по иронии судьбы, карьеру, подаренную Фенн Линчем, Линч и загубил. Точнее, его дочь Дженнифер — автор «Дневников Лоры Палмер», вознамерившаяся попробовать свои силы в режиссуре. Изначально роль безрукой-безногой «Елены в ящике» предназначалась Ким Бейсингер, но та передумала, вовремя осознав, что тем самым может загубить свою карьеру. К несчастью, Фенн не смогла отказать своему Пигмалиону, и попала в центр грандиозного скандала, когда ушлые продюсеры и юная мисс Линч подали в суд на Бейсингер, якобы за невыполнение обязательств (на самом деле будущая лауреатка «Оскара» дала лишь предварительное устное согласие). Шумный процесс закончился банкротством Бейсингер, однако для Дженнифер Линч это была пиррова победа: с этой минуты двери студий перед ней были закрыты. После невероятно, катастрофически плохой «Елены» Фенн также перестали звать в престижные проекты.
Эрик Робертс Родился 18 апреля 1956 г. Его кинокарьера развивалась стремительно. Первые же фильмы принесли ему две номинации «Золотого глобуса» (и одну победу), а за роль беглого преступника в картине Андрона Кончаловского «Поезд-беглец» он был номинирован на премию «Оскар». Вскоре он получил и престижную театральную премию. Однако на этом восхождение популярного и безусловно талантливого актера в суперзвезды Голливуда остановилось. Произошло это по нескольким причинам. В поздние 80-е в моде были боевики и «крутые парни», одним из которых был Робертс. В 90-е пришло время новых героев, все кто смог перестроиться, остался на Олимпе, те же Арнольд Шварценеггер и Сильвестр Сталлоне резко сменили брутальный имидж, снявшись в сентиментальных семейных комедиях. Робертс не тянул на хорошего парня, к тому же в 1991-м году на небосклоне зажглась новая звезда с такой же фамилией. Всего за два года до этого события Эрик попросил дать эпизодическую роль в вестерне, в котором тогда снимался, своей младшей сестре Джулии. После выхода суперпопулярной мелодрамы «Красотка» Эрик перестал быть самодостаточной творческой единицей и навеки превратился в «старшего брата». Испорченные отношения с сестрой, ставшей самой высокооплачиваемой актрисой Голливуда, также не способствовали его карьере. Эрик часто брался за сомнительные роли в фильмах категории «Б», повышая скорее количественно, чем качественно свою фильмографию, даже снимался в российских сериалах и фильмах. Однако время от времени он играет классических мерзавцев в высокобюджетных постановках.
Кэрри-Энн Мосс Родилась 21 августа 1967 г. Кэри-Энн Мосс с 1991 года играла лишь небольшие и малозаметные роли в различных сериалах. Её карьера взяла резкий старт только в 1999 году, когда на экраны вышла «Матрица» — фильм, положивший начало новой эпохе в мире кино, эпохе безумных спецэффектов, моды на стильный экшн. Мосс шла на прослушивание будучи уверенной в очередном «пролете», однако братья Вачовски разглядели в ней огромный потенциал, сумев превратить звезду формата мыльных опер в культовую фигуру для миллионов киноманов со всего мира. Естественно, после такого фурора нехватки ролей Кэрри-Энн больше не ощущала — в 2000 году на экраны вышло сразу 4 ленты с ее участием — от второсортной «Команды» до отмеченного критиками «Помни». Была также небольшая роль в «Шоколаде», кроме того Мосс снялась в фантастической «Красной Планете». Следующие два года жизни актрисы были полностью посвящены съемках в сиквелах «Матрицы». «Перезагрузка» и «Матрица 3: Революция» В жизни актриса является полной противоположностью своей героине Тринити в трилогии «Матрица» — у Кэрри длинные волосы, она не носит обтягивающую одежду и не умеет укладывать здоровых дядек одной левой. Но именно эта роль принесла ей известность, и отделаться от образа Тринити актрисе так и не удалось. Чтобы не стать заложницей одного образа, актриса много снималась в небольших ролях в малобюджетном кино Канады и США.
Каспер Ван Дьен Родился 18 декабря 1968 г. Старт его актёрской карьере положили съёмки в эпизодических ролях различных сериалов и фильмов. Одной из его заметных ранних ролей была эпизодическая роль в сериале «Беверли-Хиллз, 90210». Несмотря на то, что эти телевизионные роли приносят некоторую известность актёру, проходит ещё несколько лет, прежде чем Ван Дьену удаётся сняться в большом кино. Роль в биографическом фильме о Джеймсе Дине «Джеймс Дин: наперегонки с судьбой» (1997) приносит успех молодому актёру. Вскоре после этого он получил роль Джонни Рико в научно-фантастическом фильме Пола Верховена «Звёздный десант». Благодаря этой работе об актёре узнаёт весь мир и он начинает получать много интересных предложений. Снялся в роли Тарзана в фильме «Тарзан и затерянный город» в 1998. В 1999 Ван Дьен уже играл роль Брома Ван Бранта в «Сонной лощине» Тима Бартона. Но, к сожалению, после этого интересные предложения актёру больше не поступали. Хоть он много и снимался в последующее десятилетие, но только в фильмах категории В, в основном в боевиках.
Доминик Суэйн Родилась 12 августа 1980 г. Калифорнийская школьница Доминик Суэйн была выбрана из 2500 девушек для съемок «Лолиты» (1997). Фильм был обласкан критиками и получил несколько наград. Но, в дальнейшем, ни одному фильму с ее участием не удалось повторить популярность этой картины. Годами позже она много снималась в малобюджетных проектах: мелодрамах, молодежных комедиях, ТВ-сериалах, рекламных роликах и фильмах ужасов. После фильма «Лолита» Доминик через пять лет в возрасте 22 лет займёт 72 место среди самых сексуальных женщин мира. Но ни роль Лолиты, ни множество других ролей, ни сексуальность не принесли особого успеха Доминик Суэйн.
Хейден Кристенсен Родился 19 апреля 1981 г. Трилогия «Звёздные войны» Лукаса нового времени сделала Хейдена суперзвездой, но теперь трудно припомнить, где мы еще его видели. «Телепорт»? «Исчезновение на 7-й улице»? Слабовато будет: эти образы и близко не стоят к действительно яркому Анакину. Кто знает, может впереди у Кристенсена выдающиеся актерские работы, которые мигом заставят всех позабыть о «Звездных войнах», но пока актер известен исключительно благодаря одной-единственной роли – и несмотря на пополнение фильмографии, положение дел не меняется.
Источник